“The Tiger Lillies” ir britu mūzikas kulta trio jeb spilgtākie Dark Cabaret pārstāvji pasaulē. Grupu 1989. gadā izveidoja dziedātājs un dziesmu autors Martins Žaks. “The Tiger Lillies” ir labi pazīstama ar savu unikālo skanējumu un stilu, kas apvieno šansonu, operu, roku, avangardu, izrotāta ar melnu humoru, burleskas elementiem un “pirmskara Berlīnes makabro burvību ar mežonīgo panku malu”. “The Tiger Lillies” koncerti vienmēr ir ne tikai muzikāls, bet arī vizuāls baudījums – kā teatralizēts šovs un izrāde.
“Ewert and The Two Dragons” zināmākā igauņu indie rock grupa ārpus savas valsts robežām, kuri uzstājušies lielākajos mūzikas festivālos un izpārdotos koncertos visā Eiropā. Šis ir grupas desmit gadu jubilejas gads kopš viņu “izlaušanās” albuma “Good Man Down” iznākšanas, kura jaudīgākie hiti sagaidāmi arī koncertā.
Šā gada sākumā Linda Leen izdeva jaunu dziesmu "Blue Monday", ar ko tika pieteikta sadarbība jaunā radošajā sastāvā - māksliniecei pievienojušies latviešu indie grupas "Ezeri" mūziķi Miķelis Putniņš (ģitāra), Krišjānis Bremšs (bungas), Kristians Priekulis (bass). Lindas Leen iepriekšējo pāris gadu koncertu muzikālais fokuss bijis akustiskāks, nu ir pienācis laiks arī dinamiskākai skatuves enerģijai pilnā grupas sastāvā! Koncertā dzirdēsit muzikālās apvienības spilgtākās, emocionālākās un klausītāju iemīļotākās kompozīcijas.
Ģirts Rozentāls jeb Ozols ir viens no Latvijas hiphopa mūzikas pamatlicējiem, muzikālo darbību uzsākot 1996. gadā grupu “Fact” un “Rool Makaz” sastāvā. Ozols solo karjeru uzsāka aizvadītās desmitgades sākumā ar debijas singlu “Neko 2005” (2000) un ir izdevis 7 albumus, no kuriem pēdējais – “Y A U D A” tika izdots 2020. gada augustā. Festivālā OZOLS kopā ar dzīvo pavadošo sastāvu atskaņos dziesmas, kas ir no viņa albuma “Cieņa un Mīlestība”, kam šogad aprit 20 gadi, kā arī skanēs pēdējo gadu aktuālākie singli no albumiem “Neona Pilsēta”, “Kruīza Kontroles Zēni” un 2020. gada augustā izdotā albuma “Y A U D A”.
Latviešu indie grupa “Carnival Youth” ir viena no Baltijas veiksmīgākajām jaunās paaudzes grupām. Viņu mūzikā saplūst alternatīvā roka un indie mūzikas enerģija un melodiskums, savukārt emociju diapazons svārstās no jaunības melanholijas līdz tīram, gaišam priekam.
Niklasa Pašburga (Niklas Paschburg) instrumenti ir klavieres un mūsdienu elektronikas iespējas – šādi viņš var komunicēt dažādās mūzikas tradīcijās un valodās. Viņa pārstāvētās mūzikas žanru var dēvēt par mūsdienu klasisko mūziku. Tā ir ambienta, krāsainiem toņiem bagāta skaņu ainava ar atsaucēm uz klasiskās mūzikas formām. Pašburgs labprāt improvizē, pietuvojoties arī džeza skanējumam, kā arī ir labās attiecībās ar popmūzikas un indie mūzikas stiliem.
Fiņķis un eksperimentālās popmūzikas duets “PRAGAII” (Fiņķis&PRAGAII) ir sagatavojuši koncertprogrammu, kurā būs klausāmi daudzi pirmatskaņojumi no gaidāmā albuma, gan skaņdarbi no Fiņķa līdzšinējiem projektiem. Šī kopprojekta mūziku raksturo “grandžīgas” ģitāru partijas, elektroniskās mūzikas eksperimenti kā arī dažādu ēru hiphopa elementi.
Var droši apgalvot, ka “Very Cool People” atrodas savas muzikālās attīstības un radošuma plaukumā. Kopš 2017. gada katru gadu tiek izdots jauns albums, ir izveidotas vairākas koncertprogrammas, kas prezentētas gan lielākajos džeza un popmūzikas festivālos Baltijā, gan tūrēs pa citām ārvalstīm. Jaunā albuma noskaņa ir dažādu žanru un laika posmu sajaukums – te džezs savijas ar klasisko mūziku, Balkānu mūzika ar metālu, surf mūzika ar fanku un soulu, kora mūzika ar klezmeru mūzikas skanējumu un citu Latvijā dzīvojošo tautu mūziku. Tieši šis ietekmju un pieredzes kokteilis padara “Very Cool People” priekšnesumus tik aizraujošus, pārsteidzošus un enerģijas pārpilnus.
Ģitārists Matīss Čudars un bundzinieks Ivars Arutjunjans satikās 2007. gadā Rīgas Doma kora skolā. Kopš tā laika abi mūziķi kopā ir piedalījušies neskaitāmos improvizētās, džeza, akadēmiskās, kā arī popmūzikas projektos gan pašmājās, gan cituviet Eiropā. Abus mūziķus vieno liela interese par ritmu, džeza mūzikas tradīciju, viņu instrumentu bagātīgajām tembrālajām iespējām un mūzikas pārcilvēcisko spēku. Koncerta programmā brīva improvizācija un oriģinālskaņdarbi.
Latvijā pazīstamā klarnetista, komponista un dziesminieka Jēkaba Nīmaņa grupa “JAKOB NOIMAN FESTIVAL BAND” spēlē kopā kopš 2009. gada un atpazīstamību ieguvusi ar savu brīvo un “nepieradināto” pieeju muzicēšanai – grupa spēlē tikai to, kas viņus pašus aizrauj un sajūsmina. Kā pats mūziķis un grupas līderis Jēkabs Nīmanis stāsta: “Tīņa vecumu nosvinējušais ansamblis nemaz nejūtas saguris un vecs, tāpēc neceriet neko tādu dzirdēt, nebūs nekāda žēlošanās par grūto dzīvi vai mākslinieku krīzes nomocītais liktenis! Mēs spēlējam tik vecu mūziku jaunā veidā un tik jaunu vecā, ka neko vecu nevar sadzirdēt. Klezmers, balkāni, oriģinālmūzika, dziesmas, flirts ar džezu, un galvenais – prieks un pozitīva eksistenciāla enerģija.”
“Kautkaili” ir grupa, kas eksperimentē ar popmūziku, sapludinot dziesminieces Kristīnes Pāžes liriskās melodijas ar elektroniku un sintezētiem skaņu slāņiem. Mēdz teikt, ka šī grupa “nepakļaujas žanriskām formulām” un ikviens viņu priekšnesums ir kā muzikāls piedzīvojums.
Grupa “Regīna” dibināta 2002. gadā. Grupai raksturīga atturīga instrumentu pārvaldīšana, ko tās dalībnieki kompensē ar ekscentrisku skatuves uzvedību. Grupa sev ierastā manierē izpilda ārkārtīgi plašu repertuāru, brīvi pārvietojoties starp žanriem un valodām. Viņu programmā gan “Beastie boys”, gan Raimonda Paula skaņdarbi, gan Viktora Coja dziesmas, gan Balkānu melodijas un indiešu kino mūzika. Grupas priekšnesums domāts ballītēm un cilvēkiem, kuri grib dejot.
Platons Buravickis ir latviešu klasiksās mūzikas komponists, kura galvenais mūzikas valodas izteiksmes līdzeklis ir pulss, līdz ar to deju mūzikas pasaule viņam nav sveša. Īpašu vietu viņa daiļradē ieņem dzīvā improvizācija. Un tieši festivālam “VAR!BŪT” viņš ir sagatavojis 45 minūšu dzīvo, impulsīvo, dejisko techno-trance priekšnesumu, ko atskaņos uz analogajiem sintezatoriem un uz datora ar paštaisītiem ģeneratīvajiem algoritmiskajiem instrumentiem.
“Sign Libra” ir mūziķes Agatas Meļņikovas solo projekts. Viņas debijas albums “Closer to the Equator” stāsta par dzīvi tropu lietus mežos, ko iedvesmoja dokumentālās filmas par darbu. Meļņikovas otrais ieraksts “Sea to Sea” muzikāli raksturo mēness dabu no mākslinieciskā skatu punkta. Apvienojot pētījumus ar radošu iztēli, “Sign Libra” skaņdarbi atspoguļo cilvēka attiecības ar dabu ar īpatnēju humora izjūtu un rotaļīgumu. Festivālā “Sign Libra” atskaņos skaņdarbus gan no abiem saviem albumiem.
Mākslinieku apvienība “Orbīta” ir dibināta deviņdesmito gadu beigās. Tajā darbojas četri dzejnieki: Semjons Haņins, Artūrs Punte, Vladimirs Svetlovs un Sergejs Timofejevs. Viņi ir veidojuši gan izstādes, gan instalācijas, gan rīkojuši dzejas, video un mākslas festivālus, gan izdevuši diskus, dzejoļu krājumus un grāmatas. “Orbīta” ir vieni no pamanāmākajiem mūsdienu mākslas celmlaužiem, kuri praktizē starpdisciplināru mākslu un atver dažādus līdz šim Latvijas mākslā neapgūtus laukus. “Orbītas’ jaunajā dzejas un skaņas performancē “Motopoiesis” dzejas lasītāja balss darbina dažādas elektromehāniskās skaņrades ierīces, un tālāk šī skaņa tiek apstrādāta ar efektu procesoriem. Skaņas pavadījuma avots ir dzejoļa ritms un intonācija.
天火 jeb TEN KA japāņu valodā nozīmē ‘debesu uguns’. Tā ir Denisa Paškeviča otra puse – modulārā pasaule. Viņš ir multinstrumentālists un komponists, kas TEN KA mūzikā apvieno džeza un mūsdienu ritmiskās mūzikas skaņas. Deniss veido akustiskas un elektroniskas, modulāras skaņu ainavas, kas kopīgi balstās tradīcijā un brīvībā – divos stūrakmeņos, kas caurvij visu Denisa radīto. “Hanzas Peronā” Denisam un TEN KA pievienojas mūziķis, komponists un skaņas eksperimentētājs Kaspars Rolšteins.
Duets “Taran & Lomov” (pazīstami arī kā Bogdans Tarans un Max Lomov) jau piecpadsmit gadus aktīvi darbojas mūzikas jomā: viņi vada skaņu ierakstu izdevniecību “Amber Muse Records”, kā arī aizrautīgi piedāvā elektronisko mūziku lasītājiem un klausītājiem tiešsaistes žurnālos un radio programmās un šovos Latvijā un ārpus valsts robežām.
“Taran & Lomov” producē mūziku arī zem citiem nosaukumiem kā “Queer on Acid” (Takeout, Lielbritānija) un “Phonetica” (King Street, Ņujorka). Šobrīd izdošanas procesā ir apvienības četru skaņdarbu Queer On Acid x Taran & Lomov “New Path” minialbums.
Sintpopa apvienība “Kasetes” dibināta 2012. gadā Vaidavā. Līdz šim „Kasetes” radījuši noskaņas pilnus remiksus vairākām pašmāju grupām, izdevuši divus minialbumus, piedalījušies Reiņa Spailes īsfilmas “Tukšās zemes ritmi” skaņu celiņa izveidē, kā arī 2015. gadā klajā laiduši debijas albumu “Jaunā kārtība”, kas tika nominēts “Austras Balvai”. Apvienība ir uzstājusies arī Latvijas lielākajos mūzikas festivālos, bet 2020. gada maijā tika izdots grupas otrais studijas albums “Dialogue”. Latvijas mūzikas industrijā Kasetes izceļas ar savu īpašo, atmosfērisko skanējumu un muzikālo rokrakstu.
Mareks Ameriks ir džeza izdevniecības “Jersika Record” dibinātājs un bundzinieks grupās “Rīgas Modes”, “Satellites LV” un “Kuba”. Festivālā bez distances “VAR!BŪT!” Mareks piedāvās 100% analogu dīdžeja setu uz vinila platēm, spēlējot ritmisku urbāno mūziku – no klasiskā hiphopa līdz mūsdienu džezam, kā arī sola “šo to franciski un noteikti Prince!”
Elīna Silova ir džeza dziedātāja, improvizatore, pianiste un komponiste, kura šobrīd darbojas Kopenhāgenā, Dānijā. Tur arī tapušas lielākā daļa viņas debijas albumā iekļautās dziesmas. Katra no tām atspoguļo kādu no mūziķes dzīves posmiem divu gadu garumā. Aizraušanās ar improvizēto mūziku un dažādiem balss izmantošanas tehnikas veidiem ir attīstījuši Elīnas unikālo skanējumu un rezultējušies dalībā dažādos projektos Eiropā popa, folka, džeza un improvizētajā mūzikā.
Arhitekts un dīdžejs, kura sirds pieder visam skaistajam un indie mūzikai. Pie viņa platēm dejojuši gan Rīgas kultūrvietu un pasākumu, gan lielāko festivālu publika. Viņa mūzikas sets ir neprognozējams – nekad nevar zināt, kādas dziesmas viņš spēlēs, tā ir tīrākā improvizācija. Viens gan ir skaidrs – kopā ar Pēteri Bajāru būs ballīte!
Nikto ir Latvijas alternatīvā rokgrupa, kas iedvesmojusies no 20. gs. sākuma krievu dzejas un Ņujorkas New Wave kustības. “Nikto” ir smalka un nervoza polistilistiska rokmūzika, kurā poētisms mijas ar alternatīvās mūzikas un avangarda estētiku. 2019. gada sakumā grupa izdeva debijas albumu “Nikto” kas saņēma labas atsauksmes gan Latvijā, gan ārpus valsts robežām.
DJ Lévi ir dueta “Lévi & Strauss” viena puse, pazīstama arī kā viena no “Klik Klak” un citu queer pasākumu organizatoriem, kuros pati arī spēlē. Lévi tic, ka mūzikai un dejām jābūt brīvām, bez robežām, pacilājošām, kopīgi piedzīvotām un izjustām. DJ Lévi setā “Hanzas Peronā” tiek solīta smalka elektronika, new wave, new beat, mutantu disko un postpanks.
"Esmu sailgojusies pēc īstas kluba atmosfēras un dejām. Tādēļ šo sestdien ar tehno skaņām vēlos nedaudz uzkarstēt dejot gribētāju sirds ritmu."
Rīgas Mīlestības Augstskola jeb dažkārt pierakstāma arī kā Reigas Ļūbesteibas augstškola ir divu ļoti dažādu diskžokeju veids, kā darīt kaut ko tādu, kas pašiem liekas ļoti dabiski, bet no malas varbūt varētu šķist pārsteidzoši – apvienot savas muzikālās pasaules pilnīgi savienotā plūdumā. Elvi Soulsystems zināms kā ļoti neparedzams tēls, kurš bieži izgaismo tumšākos apziņas un arī muzikālo formu nostūrus, kurpretim Judzhen ir vienmēr saulains un viegls. Viņi abi kopā veido dinamiku, kura – loģiski – ir visnotaļ unikāla. Viņi ceļo visur – no sešdesmitiem gadiem uz Itāliju un atpakaļ uz 2021.gadu, no pārāk ātri un pārāk lēni un atpakaļ uz vidēju bugī. Bet sirdī ir hausmūzika, par to nav šaubu. Vienam tā ir šāda un otram – tāda. Bet vienmēr kopā un – kā diskžokeju valodā runā – vienmēr “muguru pret muguru”.
"Biit Me Riga" ir starptautisks kopprojekts - komandas sastāvā ietilpst dīdžejs un vinila entuziasts no Gruzijas Arčils Mamporia, Igaunijas veikala saimniece Madiss Nestors, uzņēmējs no Apvienotas Karalistes Irakli Kheladze un Latvijas mūziķis, dīdžejs un entuziasts Gosh Snobo.
Drews1 (Andrejs Tarnovskis) ir viens no tiem cilvēkiem, kurš vairāku gadu garumā interesējas kas notiek mūzikas pasaulē. Ļoti iedvesmojas gan no vietējiem DJ, gan apmeklējot pasākumus citās valstīs, pētot ko spēlē DJ, lai liktu publikai kustēties. Tas bija tikai laika jautājums, lai sāktu kolekcionēt mūziku un spēlēt oriģinālus ierakstus, kuri iekļauj labus vecos klasiskos gabalus un jaunas pērles, kuru saknes aug no funk/soul/hip hop/broken beat/house un techno.
Jau vairāk kā 20 gadus Einārs Lūsis, tagad zināms arī kā Selektārs Krosfāters, ir iekšā vinila plašu spēlē, sākot savas gaitas kā house mūzikas dīdžejs. Šobrīd dod priekšroku muzikālai daudzveidībai, iekļaujot savos setos visdažādākos mūzikas žanrus, stilus un formas, aizvedot klausītāju gan pa zināmām, gan vēl neiepazītām takām.
“The Tiger Lillies” ir britu mūzikas kulta trio jeb spilgtākie Dark Cabaret pārstāvji pasaulē. Grupu 1989. gadā izveidoja dziedātājs un dziesmu autors Martins Žaks. “The Tiger Lillies” ir labi pazīstama ar savu unikālo skanējumu un stilu, kas apvieno šansonu, operu, roku, avangardu, izrotāta ar melnu humoru, burleskas elementiem un “pirmskara Berlīnes makabro burvību ar mežonīgo panku malu”. “The Tiger Lillies” koncerti vienmēr ir ne tikai muzikāls, bet arī vizuāls baudījums – kā teatralizēts šovs un izrāde.
“Ewert and The Two Dragons” zināmākā igauņu indie rock grupa ārpus savas valsts robežām, kuri uzstājušies lielākajos mūzikas festivālos un izpārdotos koncertos visā Eiropā. Šis ir grupas desmit gadu jubilejas gads kopš viņu “izlaušanās” albuma “Good Man Down” iznākšanas, kura jaudīgākie hiti sagaidāmi arī koncertā.
Šā gada sākumā Linda Leen izdeva jaunu dziesmu "Blue Monday", ar ko tika pieteikta sadarbība jaunā radošajā sastāvā - māksliniecei pievienojušies latviešu indie grupas "Ezeri" mūziķi Miķelis Putniņš (ģitāra), Krišjānis Bremšs (bungas), Kristians Priekulis (bass). Lindas Leen iepriekšējo pāris gadu koncertu muzikālais fokuss bijis akustiskāks, nu ir pienācis laiks arī dinamiskākai skatuves enerģijai pilnā grupas sastāvā! Koncertā dzirdēsit muzikālās apvienības spilgtākās, emocionālākās un klausītāju iemīļotākās kompozīcijas.
Ģirts Rozentāls jeb Ozols ir viens no Latvijas hiphopa mūzikas pamatlicējiem, muzikālo darbību uzsākot 1996. gadā grupu “Fact” un “Rool Makaz” sastāvā. Ozols solo karjeru uzsāka aizvadītās desmitgades sākumā ar debijas singlu “Neko 2005” (2000) un ir izdevis 7 albumus, no kuriem pēdējais – “Y A U D A” tika izdots 2020. gada augustā. Festivālā OZOLS kopā ar dzīvo pavadošo sastāvu atskaņos dziesmas, kas ir no viņa albuma “Cieņa un Mīlestība”, kam šogad aprit 20 gadi, kā arī skanēs pēdējo gadu aktuālākie singli no albumiem “Neona Pilsēta”, “Kruīza Kontroles Zēni” un 2020. gada augustā izdotā albuma “Y A U D A”.
Latviešu indie grupa “Carnival Youth” ir viena no Baltijas veiksmīgākajām jaunās paaudzes grupām. Viņu mūzikā saplūst alternatīvā roka un indie mūzikas enerģija un melodiskums, savukārt emociju diapazons svārstās no jaunības melanholijas līdz tīram, gaišam priekam.
Niklasa Pašburga (Niklas Paschburg) instrumenti ir klavieres un mūsdienu elektronikas iespējas – šādi viņš var komunicēt dažādās mūzikas tradīcijās un valodās. Viņa pārstāvētās mūzikas žanru var dēvēt par mūsdienu klasisko mūziku. Tā ir ambienta, krāsainiem toņiem bagāta skaņu ainava ar atsaucēm uz klasiskās mūzikas formām. Pašburgs labprāt improvizē, pietuvojoties arī džeza skanējumam, kā arī ir labās attiecībās ar popmūzikas un indie mūzikas stiliem.
Fiņķis un eksperimentālās popmūzikas duets “PRAGAII” (Fiņķis&PRAGAII) ir sagatavojuši koncertprogrammu, kurā būs klausāmi daudzi pirmatskaņojumi no gaidāmā albuma, gan skaņdarbi no Fiņķa līdzšinējiem projektiem. Šī kopprojekta mūziku raksturo “grandžīgas” ģitāru partijas, elektroniskās mūzikas eksperimenti kā arī dažādu ēru hiphopa elementi.
Var droši apgalvot, ka “Very Cool People” atrodas savas muzikālās attīstības un radošuma plaukumā. Kopš 2017. gada katru gadu tiek izdots jauns albums, ir izveidotas vairākas koncertprogrammas, kas prezentētas gan lielākajos džeza un popmūzikas festivālos Baltijā, gan tūrēs pa citām ārvalstīm. Jaunā albuma noskaņa ir dažādu žanru un laika posmu sajaukums – te džezs savijas ar klasisko mūziku, Balkānu mūzika ar metālu, surf mūzika ar fanku un soulu, kora mūzika ar klezmeru mūzikas skanējumu un citu Latvijā dzīvojošo tautu mūziku. Tieši šis ietekmju un pieredzes kokteilis padara “Very Cool People” priekšnesumus tik aizraujošus, pārsteidzošus un enerģijas pārpilnus.
Ģitārists Matīss Čudars un bundzinieks Ivars Arutjunjans satikās 2007. gadā Rīgas Doma kora skolā. Kopš tā laika abi mūziķi kopā ir piedalījušies neskaitāmos improvizētās, džeza, akadēmiskās, kā arī popmūzikas projektos gan pašmājās, gan cituviet Eiropā. Abus mūziķus vieno liela interese par ritmu, džeza mūzikas tradīciju, viņu instrumentu bagātīgajām tembrālajām iespējām un mūzikas pārcilvēcisko spēku. Koncerta programmā brīva improvizācija un oriģinālskaņdarbi.
Latvijā pazīstamā klarnetista, komponista un dziesminieka Jēkaba Nīmaņa grupa “JAKOB NOIMAN FESTIVAL BAND” spēlē kopā kopš 2009. gada un atpazīstamību ieguvusi ar savu brīvo un “nepieradināto” pieeju muzicēšanai – grupa spēlē tikai to, kas viņus pašus aizrauj un sajūsmina. Kā pats mūziķis un grupas līderis Jēkabs Nīmanis stāsta: “Tīņa vecumu nosvinējušais ansamblis nemaz nejūtas saguris un vecs, tāpēc neceriet neko tādu dzirdēt, nebūs nekāda žēlošanās par grūto dzīvi vai mākslinieku krīzes nomocītais liktenis! Mēs spēlējam tik vecu mūziku jaunā veidā un tik jaunu vecā, ka neko vecu nevar sadzirdēt. Klezmers, balkāni, oriģinālmūzika, dziesmas, flirts ar džezu, un galvenais – prieks un pozitīva eksistenciāla enerģija.”
“Kautkaili” ir grupa, kas eksperimentē ar popmūziku, sapludinot dziesminieces Kristīnes Pāžes liriskās melodijas ar elektroniku un sintezētiem skaņu slāņiem. Mēdz teikt, ka šī grupa “nepakļaujas žanriskām formulām” un ikviens viņu priekšnesums ir kā muzikāls piedzīvojums.
Grupa “Regīna” dibināta 2002. gadā. Grupai raksturīga atturīga instrumentu pārvaldīšana, ko tās dalībnieki kompensē ar ekscentrisku skatuves uzvedību. Grupa sev ierastā manierē izpilda ārkārtīgi plašu repertuāru, brīvi pārvietojoties starp žanriem un valodām. Viņu programmā gan “Beastie boys”, gan Raimonda Paula skaņdarbi, gan Viktora Coja dziesmas, gan Balkānu melodijas un indiešu kino mūzika. Grupas priekšnesums domāts ballītēm un cilvēkiem, kuri grib dejot.
Platons Buravickis ir latviešu klasiksās mūzikas komponists, kura galvenais mūzikas valodas izteiksmes līdzeklis ir pulss, līdz ar to deju mūzikas pasaule viņam nav sveša. Īpašu vietu viņa daiļradē ieņem dzīvā improvizācija. Un tieši festivālam “VAR!BŪT” viņš ir sagatavojis 45 minūšu dzīvo, impulsīvo, dejisko techno-trance priekšnesumu, ko atskaņos uz analogajiem sintezatoriem un uz datora ar paštaisītiem ģeneratīvajiem algoritmiskajiem instrumentiem.
“Sign Libra” ir mūziķes Agatas Meļņikovas solo projekts. Viņas debijas albums “Closer to the Equator” stāsta par dzīvi tropu lietus mežos, ko iedvesmoja dokumentālās filmas par darbu. Meļņikovas otrais ieraksts “Sea to Sea” muzikāli raksturo mēness dabu no mākslinieciskā skatu punkta. Apvienojot pētījumus ar radošu iztēli, “Sign Libra” skaņdarbi atspoguļo cilvēka attiecības ar dabu ar īpatnēju humora izjūtu un rotaļīgumu. Festivālā “Sign Libra” atskaņos skaņdarbus gan no abiem saviem albumiem.
Mākslinieku apvienība “Orbīta” ir dibināta deviņdesmito gadu beigās. Tajā darbojas četri dzejnieki: Semjons Haņins, Artūrs Punte, Vladimirs Svetlovs un Sergejs Timofejevs. Viņi ir veidojuši gan izstādes, gan instalācijas, gan rīkojuši dzejas, video un mākslas festivālus, gan izdevuši diskus, dzejoļu krājumus un grāmatas. “Orbīta” ir vieni no pamanāmākajiem mūsdienu mākslas celmlaužiem, kuri praktizē starpdisciplināru mākslu un atver dažādus līdz šim Latvijas mākslā neapgūtus laukus. “Orbītas’ jaunajā dzejas un skaņas performancē “Motopoiesis” dzejas lasītāja balss darbina dažādas elektromehāniskās skaņrades ierīces, un tālāk šī skaņa tiek apstrādāta ar efektu procesoriem. Skaņas pavadījuma avots ir dzejoļa ritms un intonācija.
天火 jeb TEN KA japāņu valodā nozīmē ‘debesu uguns’. Tā ir Denisa Paškeviča otra puse – modulārā pasaule. Viņš ir multinstrumentālists un komponists, kas TEN KA mūzikā apvieno džeza un mūsdienu ritmiskās mūzikas skaņas. Deniss veido akustiskas un elektroniskas, modulāras skaņu ainavas, kas kopīgi balstās tradīcijā un brīvībā – divos stūrakmeņos, kas caurvij visu Denisa radīto. “Hanzas Peronā” Denisam un TEN KA pievienojas mūziķis, komponists un skaņas eksperimentētājs Kaspars Rolšteins.
Duets “Taran & Lomov” (pazīstami arī kā Bogdans Tarans un Max Lomov) jau piecpadsmit gadus aktīvi darbojas mūzikas jomā: viņi vada skaņu ierakstu izdevniecību “Amber Muse Records”, kā arī aizrautīgi piedāvā elektronisko mūziku lasītājiem un klausītājiem tiešsaistes žurnālos un radio programmās un šovos Latvijā un ārpus valsts robežām.
“Taran & Lomov” producē mūziku arī zem citiem nosaukumiem kā “Queer on Acid” (Takeout, Lielbritānija) un “Phonetica” (King Street, Ņujorka). Šobrīd izdošanas procesā ir apvienības četru skaņdarbu Queer On Acid x Taran & Lomov “New Path” minialbums.
Sintpopa apvienība “Kasetes” dibināta 2012. gadā Vaidavā. Līdz šim „Kasetes” radījuši noskaņas pilnus remiksus vairākām pašmāju grupām, izdevuši divus minialbumus, piedalījušies Reiņa Spailes īsfilmas “Tukšās zemes ritmi” skaņu celiņa izveidē, kā arī 2015. gadā klajā laiduši debijas albumu “Jaunā kārtība”, kas tika nominēts “Austras Balvai”. Apvienība ir uzstājusies arī Latvijas lielākajos mūzikas festivālos, bet 2020. gada maijā tika izdots grupas otrais studijas albums “Dialogue”. Latvijas mūzikas industrijā Kasetes izceļas ar savu īpašo, atmosfērisko skanējumu un muzikālo rokrakstu.
Mareks Ameriks ir džeza izdevniecības “Jersika Record” dibinātājs un bundzinieks grupās “Rīgas Modes”, “Satellites LV” un “Kuba”. Festivālā bez distances “VAR!BŪT!” Mareks piedāvās 100% analogu dīdžeja setu uz vinila platēm, spēlējot ritmisku urbāno mūziku – no klasiskā hiphopa līdz mūsdienu džezam, kā arī sola “šo to franciski un noteikti Prince!”
Elīna Silova ir džeza dziedātāja, improvizatore, pianiste un komponiste, kura šobrīd darbojas Kopenhāgenā, Dānijā. Tur arī tapušas lielākā daļa viņas debijas albumā iekļautās dziesmas. Katra no tām atspoguļo kādu no mūziķes dzīves posmiem divu gadu garumā. Aizraušanās ar improvizēto mūziku un dažādiem balss izmantošanas tehnikas veidiem ir attīstījuši Elīnas unikālo skanējumu un rezultējušies dalībā dažādos projektos Eiropā popa, folka, džeza un improvizētajā mūzikā.
Arhitekts un dīdžejs, kura sirds pieder visam skaistajam un indie mūzikai. Pie viņa platēm dejojuši gan Rīgas kultūrvietu un pasākumu, gan lielāko festivālu publika. Viņa mūzikas sets ir neprognozējams – nekad nevar zināt, kādas dziesmas viņš spēlēs, tā ir tīrākā improvizācija. Viens gan ir skaidrs – kopā ar Pēteri Bajāru būs ballīte!
Nikto ir Latvijas alternatīvā rokgrupa, kas iedvesmojusies no 20. gs. sākuma krievu dzejas un Ņujorkas New Wave kustības. “Nikto” ir smalka un nervoza polistilistiska rokmūzika, kurā poētisms mijas ar alternatīvās mūzikas un avangarda estētiku. 2019. gada sakumā grupa izdeva debijas albumu “Nikto” kas saņēma labas atsauksmes gan Latvijā, gan ārpus valsts robežām.
DJ Lévi ir dueta “Lévi & Strauss” viena puse, pazīstama arī kā viena no “Klik Klak” un citu queer pasākumu organizatoriem, kuros pati arī spēlē. Lévi tic, ka mūzikai un dejām jābūt brīvām, bez robežām, pacilājošām, kopīgi piedzīvotām un izjustām. DJ Lévi setā “Hanzas Peronā” tiek solīta smalka elektronika, new wave, new beat, mutantu disko un postpanks.
"Esmu sailgojusies pēc īstas kluba atmosfēras un dejām. Tādēļ šo sestdien ar tehno skaņām vēlos nedaudz uzkarstēt dejot gribētāju sirds ritmu."
Rīgas Mīlestības Augstskola jeb dažkārt pierakstāma arī kā Reigas Ļūbesteibas augstškola ir divu ļoti dažādu diskžokeju veids, kā darīt kaut ko tādu, kas pašiem liekas ļoti dabiski, bet no malas varbūt varētu šķist pārsteidzoši – apvienot savas muzikālās pasaules pilnīgi savienotā plūdumā. Elvi Soulsystems zināms kā ļoti neparedzams tēls, kurš bieži izgaismo tumšākos apziņas un arī muzikālo formu nostūrus, kurpretim Judzhen ir vienmēr saulains un viegls. Viņi abi kopā veido dinamiku, kura – loģiski – ir visnotaļ unikāla. Viņi ceļo visur – no sešdesmitiem gadiem uz Itāliju un atpakaļ uz 2021.gadu, no pārāk ātri un pārāk lēni un atpakaļ uz vidēju bugī. Bet sirdī ir hausmūzika, par to nav šaubu. Vienam tā ir šāda un otram – tāda. Bet vienmēr kopā un – kā diskžokeju valodā runā – vienmēr “muguru pret muguru”.
"Biit Me Riga" ir starptautisks kopprojekts - komandas sastāvā ietilpst dīdžejs un vinila entuziasts no Gruzijas Arčils Mamporia, Igaunijas veikala saimniece Madiss Nestors, uzņēmējs no Apvienotas Karalistes Irakli Kheladze un Latvijas mūziķis, dīdžejs un entuziasts Gosh Snobo.
Drews1 (Andrejs Tarnovskis) ir viens no tiem cilvēkiem, kurš vairāku gadu garumā interesējas kas notiek mūzikas pasaulē. Ļoti iedvesmojas gan no vietējiem DJ, gan apmeklējot pasākumus citās valstīs, pētot ko spēlē DJ, lai liktu publikai kustēties. Tas bija tikai laika jautājums, lai sāktu kolekcionēt mūziku un spēlēt oriģinālus ierakstus, kuri iekļauj labus vecos klasiskos gabalus un jaunas pērles, kuru saknes aug no funk/soul/hip hop/broken beat/house un techno.
Jau vairāk kā 20 gadus Einārs Lūsis, tagad zināms arī kā Selektārs Krosfāters, ir iekšā vinila plašu spēlē, sākot savas gaitas kā house mūzikas dīdžejs. Šobrīd dod priekšroku muzikālai daudzveidībai, iekļaujot savos setos visdažādākos mūzikas žanrus, stilus un formas, aizvedot klausītāju gan pa zināmām, gan vēl neiepazītām takām.
